延续宫崎家一贯的清新治愈风格。不过儿子不如爹的地方时心境不够平和，隐隐透出一点愤愤劲儿。。。爱死他们学校那个破败脏乱的大楼了，后来打扫得干干净净反而一点都没有探险的感觉TOT，音乐很美很美很美~~~

哇哦。 男主终于掌握主动权了。 有意思。 摄影棚这一段的光影看得我直呼过瘾…… 出租车一段露出也美爆了，这真的是同一个导演吗…… 看完啦。 男主还是在迷茫。 爱不得。 恨别离。 从此本部女主也成了一个爱不得的人。 日系少女真的好让人憧憬啊。 悲剧也总是令人回味。 ds会比爱情更加深刻吗？ 谁知道呢。

好……好酷……那段地铁上的心理对战戏，爱了！

正如开场随着Hill的到来，Empire影院从废墟重新回到80年代的全盛时期，萨姆·门德斯在《{#标题55}》中将电影视为一种退行=复活的媒介特征，但它作为一种幽灵本体之舞，总是永远朝向一个既有范式的过去，正如同即便在叙境的80年代，Empire电影院仍然拥有一大部分为废墟的鬼魂空间，并成为了Hill和Stephen往年爱情的场所，其自身则为更早的英式（or Hollywood）旧情节剧的一个复现，不断向前追溯的谵妄投射在已经废弃的影厅之中，正如这片空间也绝望地意味着80年代终将在克罗诺斯的时间中终结。相比斯皮尔伯格同类型《{#标题56}》，《{#标题55}》并没有像片名那样探讨了电影媒介的光学基础，媒介的物质性更多被省略，观看场所大于影像和机器本身，因此更为接近张艺谋的《{#标题58}》。

9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言着上世纪60s到80s的人文与艺术变革。通过伤痕/血肉以暴露“人”的身体性并将其转换成切身的感官快感，不正是马尔库塞，诺曼布朗等后弗洛伊德学者在60s强调的“Eros”？那些“食塑料者”与对身体的机能化转变，不正是八十年代唐娜·哈拉维所发表的赛博格宣言？而那些行为艺术的现场似乎也契合六十年代的西方现代艺术风潮。伴随着蜡黄的质感，厚重的墙壁，斑驳的光影，柯南伯格用“复古”的格调(或回望的目光)来展望未来：将躯体重新赋予历史性，也正是承认其发展或变化。面对那些激进的运动者(食塑料者)，狂热的纵欲者(街边的刀客)，固步自封的文职人员，或艺术弄潮儿，维果扮演的仿佛是隐士(恰好也一袭黑衣)，他所做的不过是将私人的苦痛转录并展示，并感受。虽显唐突，但结尾余韵十足。